The Soaked Lamb

A nossa primeira capa

2010-06-25T09:23:00.010+01:00

Dois discos e duas capas, e conseguimos a proeza de não aparecer em nenhuma delas.
Foi preciso a Marsupial fazer uma entrevista connosco, além de uma crítica mesmo muito lisonjeira ao nosso Hats & Chairs, para deitar por terra esse facto de que tanto nos orgulhávamos, e colocar-nos na capa, e logo sem qualquer aviso prévio. Capas à parte, vale a pena folhear a revista.

Todos para a Rua de Baixo

2010-06-09T21:29:00.008+01:00

THE SOAKED LAMB
A primeira banda de cozinha.

O tempo que sobeja de um Domingo, reclama mais que uma mesa bem composta de um ensopado de borrego, ornamentado com um ramo de hortelã a pedinchar copos de tinto alentejano, numa dança com a gula. Nesse tempo, um grupo de amigos arregaçou as mangas, lavou os talheres rapidamente, e formou os The Soaked Lamb. Uma Home-Band dividida entre os dotes culinários e uma aptidão natural para compôr boas músicas. Falamos com eles sobre culinária, música e dos ingredientes que são indispensáveis para se cozinhar uma boa banda.

‘Hats & Chairs’ é o vosso segundo disco, o primeiro foi gravado totalmente em casa de Afonso Cruz. Como foi o salto do lar para o estúdio para gravar este novo trabalho?

Não tivemos alternativa porque o Afonso vendeu a casa. A verdade é que nós queríamos um som mais profissional do que no anterior registo. Era um passo lógico. Uma evolução necessária. E um grande alívio para a mulher dele. De certa forma, este novo disco ‘Hats & Chairs’ também é homemade, no sentido em que foi todo gravado e produzido por nós, tal como o anterior. Na realidade, só mudaram as paredes, o isolamento das mesmas e as queixas dos vizinhos. Este segundo registo também só tem originais, ao contrário do primeiro em que metade dos temas eram versões. E tem mais instrumentos. Muito mais instrumentos. As gravações tiveram a mesma lentidão que as anteriores, mas sem o ensopado de borrego para o almoço. Perdeu-se na qualidade das refeições, mas ganhou-se em qualidade de som. Outra coisa que mudou, foi que os temas já estavam ensaiados, rodados e testados, e isso faz toda a diferença. No primeiro CD, foi tudo feito antes mesmo de haver banda.

Antes só se juntavam para tocar ao Domingo, por motivos profissionais. Como é agora, já há uma dedicação a tempo inteiro?

A dedicação continua a mesma. Ou seja, só nos juntamos aos Domingos. Em alguns Domingos. Com ou sem ensopado de borrego. Continuamos a exercer as nossas profissões, e a tocar sempre que podemos. Sempre que as profissões o permitem. Metade da banda tem a vantagem de não ter um emprego fixo. São pessoas que têm diversas profissões: escritores, designers, publicitários, realizadores, ilustradores - tudo concentrado em três pessoas - e a música é mais uma dessas coisas. Encaixa-se onde é possível, sempre que possível. Mas existe uma dedicação e um investimento muito grandes, e sempre a custos pessoais. De todos os seis.

Um prato gastronómico bem português, deu o nome à banda. O que vos inspirou para ir buscar influência à música que marcou os anos 20 e 30, em especial, dos Estados Unidos?

O nome veio da ementa dos Domingos, quando gravámos o primeiro CD, misturada com algum sentido de humor e folhas de louro. Não existe qualquer tipo de relação entre esses dois factos, a não ser a tradução para o inglês e o travo a cominhos. Não negamos as nossas raízes, mas o que nos inspira é a música que ouvimos em casa. É disso que gostamos e é isso que nos interessa. Mas gostamos de muitos estilos de música e não estamos de modo nenhum obcecados com a era que mencionam. É verdade que é talvez a maior influência no nosso som, mas não é a única, nem perto disso. Gostávamos até de começar a escrever músicas noutras línguas que não o inglês, desde que continuem a saber a cominhos. E se puderem cheirar um bocadinho a mofo, tanto melhor.

Nos EUA este revivalismo continua bem vivo em bandas como os Squirrel Nut Zippers, mas em Portugal pouco se tem feito por um estilo musical que marcou uma geração. Acham que encontraram um filão cultural por explorar?

O paralelismo deixa-nos lisonjeados. Mas, sinceramente, não acreditamos em qualquer tipo de filão. Fazemos apenas o que gostamos e sem pensar no retorno que possa vir daí. Não escolhemos este tipo de música porque existia algum espaço não explorado. É isto que tocamos porque é isto que gostamos. Se não vivêssemos em Portugal, talvez pudéssemos ambicionar um pouco mais. Claro que gostaríamos que a nossa música fosse apreciada por muitas pessoas. Não vamos é ceder na personalidade que criámos para que isso aconteça. Esta é a música que queremos fazer, independentemente de qualquer contexto. Sentados e de chapéu. E a soar a preto e branco, mesmo tocando a cores.

Como foi trabalhar para a banda sonora do filme “A Arte de Roubar” do Leonel Vieira e como apareceu a vossa música em anúncios comerciais?

Essa é uma ideia muito mais romântica do que a realidade. Gostaríamos muito de o ter feito, e se algum realizador o quiser fazer e nos propuser isso mesmo, teremos todo o prazer em trabalhar e compôr para um filme. Até porque, de certa forma, a nossa música tem algumas características bem cinematográficas. Mas a verdade é que tudo se passou ao contrário. Tal como os restantes intervenientes na banda sonora da Arte de Roubar (Dead Combo, Legendary Tigerman, etc.), fomos convidados a participar com temas já gravados e editados. Ou seja, as músicas já existiam em disco e foram compiladas para o filme porque faziam sentido e ajudavam a completar o todo. Um pouco à semelhança das bandas sonoras dos filmes do Tarantino. Aliás, Leonel, se estás a ler isto, já pensaste em editar a banda sonora do teu filme? Daria uma bela colectânea. Com os anúncios comerciais para a TV aconteceu algo semelhante. Fazemos parte da “pool” duma produtora de som, que propôs a música para os anúncios. Resultou bem e foi aceite por agência e cliente. Nunca escrevemos nada de raíz por encomenda. Mas não estamos fechados a propostas, desde que não esteja em causa a personalidade dos The Soaked Lamb.

Neste disco trabalham com diversos convidados que vêm de variadas áreas musicais como o Funk, o Soul, o Rock e a Pop. O que é que esse cruzamento de experiências e sonoridades trouxe ao disco?

Os convidados trouxeram coisas importantes para o disco, mas não foram ao nível das suas outras áreas de intervenção musical. Todos eles têm coisas em comum connosco - para além de serem nossos amigos - e até algumas afinidades com o nosso som. As músicas em que participam, ganharam uma dimensão que não tinham só com os 6 membros da banda, mas não fugiram do nosso universo ou personalidade musical. A participação deles, além de ser uma grande honra para nós, enriqueceu bastante o disco, mas não existiu um cruzamento de sonoridades. De experiências, claro que sim. E nesse sentido o disco está maior e mais forte do que sem eles. Ou seja, manteve-se o espírito mas tem as cores mais vivas. Eles são a cereja no topo do chapéu.

De futuro esperam visitar outras épocas sonoras ou vão continuar nos ritmos do Jazz, da Valsa e do Swing?

Nada disso é muito consciente ou pensado para ser dessa forma. Não procuramos ser puristas ou revivalistas duma época ou estilo específico, pelo menos nesse sentido da pergunta. Fazemos apenas o que gostamos e isso acaba por nos levar a muitos sítios, a muitos estilos e ritmos diferentes. Mas essencialmente, o que nos interessa é a música do período anterior à década de cinquenta e da massificação da indústria musical. Essa forma de composição um pouco mais complexa dos blues e pensada em função da canção como um todo e não dos executantes. Mas também não recusamos o que se passou depois disso, e pomos na nossa música muita coisa posterior a essa época. Simplesmente temos a atenção mais focada nessa altura. E iremos, com toda a certeza, visitar muitos outros ritmos e estilos. E já no próximo disco, que até já está a ser cozinhado em lume brando.

Momento Crítico #25

2010-06-01T17:15:00.005+01:00

3 estrelas e meia, no Ípsilon de 28 de Maio de 2010:

O "good time" deste "ragtime"
"Os Soaked Lamb afirmam não ter grande interesse na música posterior à década de 50, e não precisavam de o dizer para que o soubéssemos. Os Soaked Lamb, que se vestem como "travelling band" da América pós-Grande Depressão, surgem perante nós como artistas elegantes com espírito de caixeiro-viajante (mala às costas, fatos e vestido de bom corte e chapéu na cabeça). São banda de blues já electrificado e de jazz que ainda não "solificou". Mas não se cristalizam aí.
Há desvios pela inocência da América dos anos 1950, em que os sonhos pareciam paisagem havaiana com banda sonora de guitarra "pedal steel" ("Smilin" moon") ou até à Europa latina, porque, na verdade, fanfarra italiana combina bem com este espírito (confirme-se a recta final do lamento assombrado por violino de "Grain by grain"). De resto, o ataque de guitarra eléctrica a abrir "Blue voodoo" faz questão de acentuar que os Soaked Lamb até podem ser fantasia de um Cotton Club imaginário, mas não são certamente arqueologia. E ainda bem.
"Ditadura de seis elementos" onde se destaca o multifacetado Afonso Cruz, ilustrador, realizador de animação, escritor e, na banda, homem dos mil instrumentos e dono da voz gravíssima que serve de contraponto à elegância de Mariana Lima (saxofonista e vocalista a tempo quase inteiro), os Soaked Lamb de "Hats & Chairs" não fazem recriações. A naturalidade da interpretação, quer nos solos de trompete com surdina, quer no amor sem espaço para lamechices (o filtro que o cobre é o da Hollywood de Rita Hayworth ou Robet Mitchum), quer no gosto evidente pelo revolver da tradição operado por Tom Waits, impede-nos de sentir as canções como exercícios de estilo. Descobrimo-los assim: banda moderna a oferecer-nos novas versões de bailes antigos.
Em disco, é difícil resistir ao "good time" deste "ragtime". Ao vivo, imaginamos, sê-lo-á mais ainda." M.L. in Público

Um disco de aço

2010-05-31T17:23:00.006+01:00

Entrevista gravada para o Sinfonias de Aço:
“É, sem dúvida, um dos grandes discos para este ano: “Hats & Chairs” é o segundo álbum dos The Soaked Lamb e, a propósito deste trabalho, o “Sinfonias de Aço” conversou com o Afonso Cruz, um dos elementos da banda lisboeta. Curiosamente, esta entrevista foi efectuada via telefone, por VOIP, para o coração do Alentejo. O resultado desta conversa “transnacional” está pronto a ser escutado aqui no tasco, na secção entrevistas. Basta ligar as colunas e viajar, de Barcelos ao Alentejo, com passagem pela capital e pelas paisagens que “Hats & Chairs” desenha no seu percurso entre os blues e o jazz. De resto, liguem as colunas e deixem o PC fazer o que falta...”

Uma entrevista em tom de sussurro

2010-05-27T11:25:00.005+01:00

Whisper - Para quem não vos conhece, quem são os The Soaked Lamb? Contem-nos um pouco da vossa história.
The Soaked Lamb- A nossa história começa há 70 ou 80 anos atrás, ainda antes da II Guerra Mundial. Primeiro foi uma ideia, que depois levou à gravação de um disco todo feito em casa, acompanhado dos almoços de Domingo feitos de ensopado de borrego, vinho tinto e blues. Ficou pronto muito tempo depois - por volta de 2007. Só depois do álbum acabado é que surgiu a banda propriamente dita, que foi petiscar o nome a esses almoços. Muitos concertos depois, começou a tomar forma o segundo disco, aquele que editamos agora - “Hats & Chairs” - quase tão antigo como o outro, embora já tenha alguns toques de modernidade. Afinal, foi editado em 2010 e tem a maturidade de uns longos 3 anos.

W- A banda está fortemente relacionada com o blues e jazz, estilos musicais pouco populares em Portugal. Como lidam com isso?
TSL - A popularidade não quer nada connosco. E nós com ela. Não é algo de que estejamos à procura ou que nos consiga achar assim tão facilmente. Não compomos música para ir de encontro a gostos, a não ser o nosso próprio. De qualquer forma, fazemos as coisas tão devagar, mas tão devagar, que mesmo que quiséssemos acompanhar alguma moda, quando tivéssemos algo pronto para apresentar, essa moda já tinha passado. E para nós passou mesmo há muito tempo. Claro que não recusaremos qualquer tipo de protagonismo, se um dia nos bater à porta. Até esse dia chegar, esperaremos sentados, de chapéu, confortavelmente longe de resultados de vendas e tops da moda.

W - Como surgiram os vossos álbuns? É um processo demoroso?
TSL - É mesmo muito lento. Sentimos que demoram décadas a construir. 7 ou 8 décadas, para sermos mais precisos. Felizmente, temos muito tempo para ter o vagar necessário que eles nos exigem. Em ambos os discos, concentrámos as gravações aos Domingos. E vários passaram até estarmos satisfeitos, até chegarmos onde queríamos. No caso do primeiro álbum, como já dissemos, surgiu duma ideia de fazer um disco, antes mesmo de existir a banda. O segundo já apareceu como mandam as regras. É fruto de ensaios, concertos, e da nossa convivência enquanto banda. Foi inteiramente gravado em estúdio, apesar de também ser “homemade” no sentido em que foi todo feito por nós. É composto só de originais, ao contrário do primeiro, em que metade dos temas eram versões. E tem mais instrumentos. Muito mais instrumentos. As gravações tiveram a mesma lentidão que as anteriores, mas sem o ensopado de borrego para o almoço. Perdeu-se na qualidade das refeições, mas ganhou-se em qualidade de som.

W - "Homemade Blues" é o nome do vosso primeiro álbum de onde grande parte dos portugueses lembram o tema "Doomed to Heaven" do anúncio televisivo para a marca Guloso. Como surgiu esta oportunidade capaz de deixar a vossa música nos ouvidos de toda a gente?
TSL - Não sabemos se deixou a música nos ouvidos de toda a gente, mas deixou com certeza um ligeiro hálito a refogado. Neste caso concreto, o ladrão fez a oportunidade. O Miguel, baterista, trabalha num estúdio de produção áudio, e propôs, entre outras músicas de diversos autores, o nosso “Doomed to Heaven Rag” como banda sonora para esse filme em concreto. Esse foi o tema escolhido, para nossa sorte, da agência de publicidade e da marca de concentrado de tomate.

W - O vosso mais recente trabalho intitulado “Hats & Chairs” contou com uma série de convidados. Falem-nos um pouco sobre eles e como surgiram nesse projecto.
TSL - Os convidados aparecem em alguns temas do disco. São amigos que admiramos também como músicos, e que conseguimos enganar sem eles darem por isso. Enfiámos-lhes um chapéu. As músicas em que participam, ganharam uma dimensão que não tinham só com os 6 membros da banda. Os temas não seriam muito diferentes sem eles, é certo. Mas seriam com certeza mais pobres. São eles: Nuno Reis (Funk Off And Fly; Mercado Negro; Cool Hipnoise), Pedro Gonçalves e Tó Trips (Dead Combo), Jorge Fortunato (49 Special). O disco foi ainda misturado e masterizado por Branko Neskov.

W- O que são os “chapéus e as cadeiras” no vosso último trabalho?
TSL - Os chapéus são 6: Mariana Lima, voz e saxofone; Afonso Cruz, voz, guitarras, harmónicas, banjo e lap steel; Gito Lima, contrabaixo; Tiago Albuquerque, ukulele, trompete, clarinete, saxofone, concertina; Vasco Condessa, piano; Miguel Lima, bateria. As cadeiras são menos numerosas, mas não menos importantes. Fazem parte da nossa postura em palco, em que todos tocam sentados, e do nosso cuidado com os detalhes e com as vértebras do pianista. Costumamos dizer que fazemos música sentados, e para um público também sentado. O chapéu é opcional apenas para o público.

W - Tivemos a oportunidade de vos ver actuar em Coimbra e vimos que se depararam com condições algo precárias para uma actuação. É algo que vos acontece com frequência? Sentem-se obrigados a aceitar para darem a conhecer a vossa música?
TSL - Durante esta tour, tocámos em locais com som fantástico, como o C.C.Vila Flor, e com um som medíocre, como o que mencionam. Quando queremos promover o nosso trabalho (neste caso o novo CD), temos - e queremos - chegar ao máximo de cidades e pessoas que nos for possível. Isso implica tocar em locais em que as condições não são as melhores. Não nos sujeitamos a qualquer coisa, claro. Mas, infelizmente, é a realidade de muitas das salas do País, e não há muitas formas de contornar essas deficiências. Mas esta tour, até por ter sido bem maior do que o que já tínhamos feito, fez-nos subir um pouco a exigência. E dificilmente voltaremos a tocar em locais como esse de Coimbra.

W - Onde se vêm daqui a 5 anos? Grandes expectativas?
TSL - As expectativas têm o tamanho das vendas dos nossos discos e dos nossos espectáculos. Não são muito grandes, nem demasiado pequenas. Estão sentadas como nós. A nossa música, apesar de ser feita com a maior seriedade, veracidade e dedicação possíveis, não é a nossa profissão nem o nosso ganha-pão. É o nosso passatempo preferido, aquele em gastamos mais tempo. Se tivermos a oportunidade de crescer, vamos agarrá-la, desde que não seja preciso correr. Já não temos idade para isso. Daqui a 5 anos não fazemos ideia de onde estaremos, mas certamente continuaremos sentados e de chapéu.

W - Alguma mensagem que queiram aproveitar para deixar aos nossos leitores, aos vossos seguidores, ou às promotoras nacionais, etc?
TSL - Uma mensagem muito pouco subliminar: Ouçam o nosso CD. Vão ver os nosso concertos e levem chapéus. As cadeiras já lá deverão estar. E procurem-nos na net, nos canais sociais habituais: Facebook, Myspace, Blogs, Youtube. etc. e ainda em www.soakedlamb.com

Hot & Spicy

2010-05-18T11:58:00.004+01:00

in jornal Expresso de 08/05/2010: COMO (não) é imediatamente evidente, The Soaked Lamb é o tipo de tradução que, naturalmente, resultará se escrevermos “ensopado de borrego” num qualquer Babel Fish desta vida. O que será logo um indício de que os autores de “Hats & Chairs” têm uma elevado probabilidade de ser portugueses. São. Mais exactamente, segundo os próprios, “uma ditadura de seis pessoas” executantes de sax, guitarra, ukulele, banjo, lap steel, contrabaixo, piano, órgão, clarinete, trompete, concertina, bateria e percussões, de acordo com um programa estético convivial: “os blues como anfitrião e muitos convidados, como o swing, o ragtime, o jazz, e até uma valsa que ficou para o café.” Na verdade, estão para esta descendência da old-time music como os Oquestrada para as variedades lusas: se estes apuraram o paladar entre refogados e jindungo, os Soaked Lamb preferem a jambalaya, o chicken fried steak e a pecan pie. Metafórica e musicalmente, claro. Nos temperos, entram Tom Waits, Nina Simone, Screamin’ Jay Hawkins, Chavela Vargas e Colette Magny, entre muitos outros, que eles gostam de pitéus hot & spicy. Ainda bem que não é nouvelle cuisine. J.L.

Quando nós falamos dos outros

2010-05-18T10:32:00.005+01:00

Na última revista DIF (nº74), um de nós fala do disco duma outra banda que anda a ouvir e a gostar muito: A Jigsaw, Like The Wolf - Uncut.

“Like the Wolf” é o segundo álbum dos portugueses A Jigsaw, e esta edição “uncut”, é uma espécie de versão do realizador, revista e aumentada, e em formato “deluxe” do disco com o mesmo nome de 2009. Poderia ter sido o difícil segundo disco. Mas eles nem sabem como isso se escreve. O que souberam foi escrever 14 belas canções, que compõem este registo brilhante, obra maior que “Letters From The Boatman” de 2007 - já por si um disco magnífico (têm ainda um EP “From the Underskin” de 2004) - em que o todo é mais do que a soma das partes. Conceptual na forma, consistente e coerente do primeiro ao último momento. Indie folk e americana no seu melhor, onde se evocam almas perdidas numa qualquer estrada secundária, cheia de pó, sangue e whiskey, e histórias contadas na terceira pessoa. Conhecem o cancioneiro tradicional americano do índice ao prólogo, e têm o desplante de lhe acrescentar mais um capítulo revisto e actualizado, com composições de grande nível, autênticas e originais. É um álbum que não consigo tirar do leitor de CD’s. Siga com atenção esta alcateia."

Uma revista onde somos "um autêntico must"

2010-05-05T11:14:00.002+01:00

Na página 76 da Magazine Magnética, deste mês de Maio, recebemos uma crítica tão elogiosa que parece que foi feita por encomenda. Juramos, sentados e a pés juntos, que desconhecemos a jornalista (Sofia Freire) que escreveu sobre nós e sobre o novo CD "Hats & Chairs".

Viajar no tempo para a Terra Pura

2010-04-15T12:18:00.004+01:00

The Soaked Lamb é um sexteto lisboeta que recupera a saudável tradicão de degustarmos a música que ouvimos com a mesma lentidão com que saboreamos um ensopado de borrego num tradicional almoço de fim-de-semana de reunião de família.

The Soaked Lamb: Blues domingueiro

2010-04-08T11:18:00.004+01:00

Entrevista para O Lado P: Em 2006 os Soaked Lamb fintaram a ordem natural das coisas. Gravaram “Homemade Blues” na socapa dos domingos e só depois se assumiram enquanto banda para partirem para a estrada. Agora “Hats & Chairs” chega às lojas com toda a lentidão do mundo. Porque a pressa é inimiga da perfeição e porque a música (a deles) só poderia ser feita assim. Devagar. Como quem não quer a coisa.

O disco de estreia “Homemade Blues” situou os Soaked Lamb algures entre a sonoridade da cultura norte americana dos anos 30. Como lidaram com essa colagem imediata ao imaginário dos blues do início do século XX?

Os Soaked Lamb revêem-se nos blues mais rurais e primitivos sem no entanto ser um processo muito planeado. Os Soaked Lamb surgiram um pouco ao contrário do que é normal. Gravámos o disco e só depois nos assumimos como banda. Todo o som que foi criado não foi muito pensado. Assim, a banda resulta numa reunião de gostos pessoais e da música que os seus elementos ouvem em casa.

O jazz e os blues dessa altura nunca foram muito explorados por bandas portuguesas. Quiseram aproveitar essa lacuna de modo a exprimirem os vossos gostos pessoais?

Não quisemos explorar nenhum filão. A nossa intenção é fazer o que gostamos. Muitas pessoas tentam descobrir algo que venda e não temos nada contra. Adorávamos que as pessoas gostassem do que nós fazemos e em vez de vendermos 500 discos vendêssemos 5 mil. Mas não fazemos nada para atingir essa meta nem tentámos encontrar um cantinho da música que não tivesse sido explorada.

Os Soaked Lamb dizem fazer as músicas como eram feitas “há 70, 80 anos atrás com o cuidado de quem faz uma melodia para durar e não um ritmo para trepar topes”. Apesar das boas críticas, o sucesso comercial é mesmo secundário?

É completamente secundário! Nós não somos músicos profissionais. Fazemos música porque gostamos e temos as nossas profissões que nos pagam a renda da casa. Se fosse possível tornarmo-nos músicos profissionais, teríamos essa preocupação. Neste contexto fazemos o que queremos sem nenhuma pressão nem preocupação comercial.

“Hats & Chairs” é um disco menos artesanal. O que mudou em relação ao primeiro disco?

O “Homemade Blues” nasceu de uma ideia sem haver uma banda. “Hats & Chairs” é um disco que já tem uma banda ensaiada e com mais experiência que tinha tocado ao vivo um pouco por todo o país. Por isso este disco foi pensado ao longo desse tempo enquanto banda e o outro não. Uma outra diferença que acaba por ter uma grande influência no resultado final foi o facto de “Homemade Blues” ter sido gravado em casa e “Hats & Chairs” ter sido gravado em estúdio. Apesar disso, à semelhança do primeiro disco, este também durou cerca de um ano a gravar.

Os vossos processos de gravação são algo longos. Os Soaked Lamb são demasiado perfeccionistas ou trata-se apenas do vosso ritmo natural de trabalho?

Não somos nada perfeccionistas! Mas existe sempre algum cuidado e atenção em determinados detalhes relacionados com alguns instrumentos ou até com a imagem da própria banda. A duração do processo de gravação tem a ver com o facto de a música não ser a nossa profissão. É verdade que podíamos ter tirado férias e fecharmo-nos num estúdio para gravar o disco de uma ponta à outra. Não o fizemos e por isso a nossa obra continua a ser um pouco caseira nesse sentido.

Ainda assim houve oportunidade para “recrutar” o Branko Neskov para a mistura e masterização do disco...

O Branko Neskov é uma pessoa muito experiente na sonorização de longas metragens. O Miguel Lima [baterista] já tinha trabalhado com ele há algum tempo. Durante as gravações de “Hats & Chairs” ele propôs-lhe fazer a mistura do disco. Deu-lhe uma música e o Branko ficou muito entusiasmado e partiu para o disco com toda a vontade, apesar de ter havido alguma relutância inicial.

Os Soaked Lamb sentem-se de alguma forma atraídos pelo espectro cinematográfico? Como surgiu a oportunidade de integrarem o filme “A Arte de Roubar” de Leonel Vieira?

Foi novamente através do Miguel Lima. Ele foi o responsável pela sonorização e montagem do som do filme. Durante o processo ele sugeriu ao Leonel algumas bandas que tivessem um som que jogasse bem com o espírito do filme. Entre as sugestões estavam os Soaked Lamb. Só na altura de sonorizar o filme é que ele conheceu realmente o disco e gostou muito da forma como os temas entraram no filme. Não foi aquela ideia romântica do convite do realizador mas o resultado final funcionou muito bem.

www.soakedlamb.com

Hugo Amaral / o lado p

Momento Crítico #24

2010-04-06T13:40:00.000+01:00

Onde se diz que Hats & Chairs é uma pequena obra-prima:

E se o Tom Waits, a Crystal Gayle, a Margo Timmings (cowboy junkies) fundida com a Marisa Monte e ainda o Johnny Cash e a June Carter tivessem sido convocados para um ensopado de borrego algures na planície alentejana? Na verdade apenas o foram por interpostas pessoas - Mariana, Afonso, Gito, Tiago, Vasco e Miguel - e provavelmente apenas na minha abusiva interpretação depois de ouvir o disco ao 'som' de uns quantos Hendricks.

E não é um bocado forçado publicar aqui um post sobre o lançamento de um novo disco só porque a banda se chama Soaked Lamb (ensopado de borrego)? Não, pelo simples facto do disco “Hats&Chairs”, lançado hoje, ser uma pequena obra prima. Mas se preciso for tambem poderei atestar que o Afonso Cruz cozinha tão bem quanto, escreve, ilustra, canta ou toca.

(Miguel Pires, Mesa Marcada)
Obrigado, Miguel

2010-04-06T13:27:00.002+01:00

Uma recomendação do Diário Câmara Clara (obrigado, Luís Caetano).

Momento Crítico #23

2010-04-06T13:25:00.000+01:00

«Tradicionalistas mas não necessariamente conservadores, os Soaked Lamb não estão imunes ao presente mas não é no «agora» que lêem o manual de sobrevivência. Podem até não encontrar vazão para escoar um talento que é, aparentemente, genuíno mas por um disco materializaram uma série de imagens que certamente habitavam sonhos profundos.»

Davide Pinheiro, Disco Digital.

Música sedutora, portanto

2010-04-06T13:20:00.000+01:00

A ler em Vai Uma Gasosa?

Somos muito parecidos com os nossos avós

2010-04-06T13:08:00.001+01:00

Entrevista para o jornal Destak:

Falem-me um pouco do vosso percurso de 2006 até agora.

Começámos ao contrário do que seria suposto. Primeiro nasceu um disco e este é que deu origem à banda. Chamou-se “Homemade Blues” ao disco, por ter sido gravado em casa, calmamente e aos Domingos, ao longo de um ano, e “The Soaked Lamb” à banda, como homenagem aos almoços de ensopado de borrego que se faziam nesses dias de gravações. Depois desse disco editado, foi necessário tocá-lo ao vivo. Foi assim que os primeiros ensaios surgiram, bem como os concertos um pouco por todo o País. Este segundo registo “Hats & Chairs”, que editamos agora, é fruto desses ensaios, desses concertos, e da convivência enquanto banda. Foi gravado em estúdio, apesar de também ser “homemade” no sentido em que foi todo feito por nós. É composto só de originais, ao contrário do primeiro, em que metade dos temas eram versões. E tem mais instrumentos. Muito mais instrumentos. As gravações tiveram a mesma lentidão que as anteriores, mas sem o ensopado de borrego para o almoço. Perdeu-se na qualidade das refeições, mas ganhou-se em qualidade de som.

O vosso som parece mesmo enraizado em referências antigas, podem referir algumas?

As raízes são realmente antigas, e vão tão fundo quanto as décadas de 20 e 30 do século passado. Mas alguns ramos mais afoitos, e até algumas folhas, são quase verdes. A música que nos interessa mais, a que ouvimos em casa, é aquela feita no período anterior à década de cinquenta e da massificação da indústria musical. Em que a forma de composição dos blues é um pouco mais complexa, pensada em função da canção como um todo e não dos executantes ou solistas. Mas também não recusamos o que se passou depois disso, e pomos na nossa música muita coisa posterior a essa época. As nossas influências são muitas, variadas, e algumas ainda nem sequer ganharam muito pó.

Há também algo de Tom Waits e Nick Cave na forma do Afonso cantar, não é?

Julgamos que os dois só tocam sentados, quando estão ao piano. E quase nunca os vemos de chapéu. Também desconhecemos se algum dos dois se importa com a comparação. A nós, não nos incomoda nada. Gostamos muito do Tom Waits e, nesse sentido, vemos o paralelismo como um grande elogio. A verdade é que o Afonso não tenta imitar ninguém. A forma como canta é apenas o registo em que se sente mais confortável. E ele nem sequer é a voz principal da banda. Essa é feminina e é da Mariana Lima. Ele só canta em 2 temas do novo disco, num total de 13.

Há uma arte em fazer musica moderna a soar a antiga?

A música foi gravada com material novo, e com as melhores condições de captação a que tivemos acesso. Nesse sentido, não somos nada revivalistas ou puristas. Não queremos gravar as nossas músicas como eram gravadas há setenta ou oitenta anos. A melhor qualidade de som disponível é a que nos interessa. E essa é mesmo a parte mais moderna na nossa música. Se falarmos na parte da composição, aí já existe uma preocupação grande em fazer uma melodia que perdure no tempo e não uma canção para vender e chegar aos tops. E nesse aspecto, não somos mesmo nada modernos, e somos muito mais parecidos com os nossos avós.

Qual o papel dos chapéus nos Soaked Lamb?

Têm um papel fundamental, não deixando fugir as ideias nem os cabelos. Mas são tão importantes quanto as cadeiras. Nós gostamos de detalhes e damos muita atenção a todos os pormenores. Na música, no grafismo dos discos e cartazes, nas roupas que usamos em palco. Os chapéus e as cadeiras fazem parte dessa preocupação estética, que começa na composição da música e não acaba mais.

São todos multi-instrumentistas, ao vivo trocam de instrumentos?

Os multi-instrumentistas são apenas dois. O Afonso e o Tiago. Entre os dois, tocam mais de 10 instrumentos (Guitarra, Banjo, Ukulele, Harmónica, Trompete, Saxofone, Clarinete, Lap Steel Guitar, Concertina, etc.). Mas não os trocam. Pelo menos ao vivo. Apesar de uma vez já terem trocado de chapéu.

Falem-me das colaborações e de como surgiram?

Os convidados aparecem em alguns temas do disco. São amigos que admiramos também como músicos, e que conseguimos enganar sem eles darem por isso. Enfiámos-lhes um chapéu. As músicas em que participam, ganharam uma dimensão que não tinham só com os 6 membros da banda. Os temas não seriam muito diferentes sem eles, é certo. Mas seriam com certeza mais pobres. São eles: Nuno Reis (Funk Off And Fly; Mercado Negro; Cool Hipnoise), Pedro Gonçalves e Tó Trips (Dead Combo), Jorge Fortunato (49 Special). O disco foi ainda misturado e masterizado por Branko Neskov.

Com o disco lançado, a digressão que o suporta será extensa? Que datas têm marcadas?

A digressão irá de norte a sul do País. Teve inicio no dia 31 de Março e já fizemos 4 concertos. Serão 17 concertos no total. Os eventos mais importantes serão: Coimbra (Salão Brasil) no dia 10; Porto (Armazém do Chá) no dia 16; Guimarães (C.C.Vila Flor) no dia 17; Loulé (Bafo de Baco) no dia 24; e para terminar, vamos tocar no Musicbox, em Lisboa, no dia 30 de Abril. Estamos a organizar uma pequena digressão pela Europa, mas será mais para o Verão.

Boa Nova

2010-04-06T13:06:00.001+01:00

Entrevista para o programa "Cá se fazem ca se tocam", de Pedro Oliveira (rádio Boa Nova).

A Trompa

2010-04-05T09:58:00.000+01:00

Uma entrevista "depois do surpreendente Homemade Blues". A ler aqui.

Momento Crítico #22

2010-04-05T09:56:00.000+01:00

"Glamour e elegancia no enquadramento de um belo disco.
Cheira a animação primaveril!" - *****
(Fenther)

Momento Crítico #21

2010-04-05T09:55:00.001+01:00

“Hats And Chairs”, segundo registo da banda, apresenta-nos 13 belíssimas canções, tocadas por um naipe de músicos de primeira apanha. Mantém intacta a beleza do primeiro registo. É um trabalho coerente, todo ele de elevado gabarito, e por isso sem carga a mais.
(Nuno Ávila, Santos da Casa)

Momento Crítico #20

2010-04-03T13:21:00.004+01:00

"Blues , Swing, Jazz e até um cheirinho a valsa fazem do segundo disco dos portugueses The Soaked Lamb um dos álbuns do ano. o tema "Blue Voodoo" explica quase tudo." in Correio da Manhã de 3 de Abril de 2010.

Momento Crítico #19

2010-04-02T00:05:00.006+01:00

Hoje, no Jornal de Negócios, Manuel Falcão deu a sua opinião sobre o nosso novo disco:
"OUVIR - É uma delícia ouvir um disco feito por bons músicos pelo prazer de tocar boa música - a descrição aplica-se que nem uma luva a Hats And Chairs, dos Soaked Lamb, uma banda portuguesa que revisita os sons do vaudeville norte-americano, com referências claras ao blues e a New Orleans. Destaque para Mariana Lima, a vocalista e saxofonista que contribui para que este seja um dos discos portugueses dos últimos tempos que mais gozo me deu."

2010-03-31T13:06:00.005+01:00

Esta é a capa do CD Hats & Chairs:

E estas são interpretações de vários ilustradores:

André Letria

Alex Gozblau

Afonso Cruz

Carla Cabral

Carlos Guerreiro

Fernando Martins

Gito

Jorge Margarido

Luís Alvoeiro

Mariana Lima Balas

Osvaldo Medina

Pedro Vieira

Rui Vitorino Santos

Tiago Albuquerque

Hats & Chairs

2010-02-14T14:05:00.001Z

Caixas e mais caixas. O novo CD, Hats & Chairs, já está pronto. No final de Março estará nas lojas, sentado, de chapéu e, se tudo correr bem, confortavelmente longe dos tops.

Primeiro disco à venda na Amazon

2010-01-09T16:53:00.003Z

E com uma crítica cinco estrelas.

Desenhados pela Carla

2009-11-11T23:13:00.000Z

The Soaked Lamb, no Maxime, por Carla Guedes Pinto.

Momento Crítico #18

2009-11-10T14:34:00.000Z

«A matriz musical dos The Soaked Lamb encontra-se entre o blues e o jazz dos anos 30 e 40, respectivamente, ou seja, uma delícia sonora. Banda formada por Mariana Lima (voz), Afonso Cruz (guitarra, ukulele, blues harp, banjo), Gito (duplo baixo), Vasco Condessa (piano, órgão), Tiago Albuquerque (sax alto, guitarra, clarinete) e Miguel Lima (bateria, percussão). Ao vivo, a cores e em tons de blues, a música é tocada num ritmo próprio, peculiar, quente, apaixonante e lento que nos leva de para um cenário de pradaria bem ao estilo musical americano da primeira metade do século XX. O disco de estreia, "Homemade Blues", editado em 2007, foi gravado em casa, aos domingos. Os The Soaked Lamb são uma banda de pormenores, começando pela indumentária apresentada por todos os músicos, sobressaindo a presença muito feminina da vocalista Mariana Lima, em quem recai inevitavelmente as atenções, para além disso a loja Geraldine, ajudou a recriar o ambiente ideal para a prestação, em tons quentes, dos The Soaked Lamb, não esqueçamos, ainda, a carismática presença assídua da ovelha “Luisinha” nos espectáculos da banda. Saliente-se, ainda, alguns momentos curiosos nas músicas dos The Soaked Lamb que nos proporcionam, ora através de um piano ou de um contrabaixo, ora de um acordeão ou de uma bateria, alterações de ritmo interessantes, que surgem como que de imprevisto, fazendo com que os instrumentos ganhem vida própria. A música tocada pelos The Soaked Lamb é para ser apreciada tal qual um filme que se vai revelando aos nossos olhos, sem interrupções ou acessórios que nos retirem a atenção, a música em tons de blues é tocada num ritmo próprio, lento, e que nos deixa facilmente inebriados pela sonoridade do contrabaixo ou de um saxofone, e que nos obriga a pensar que às vezes esquecemo-nos de apreciar os sons desta forma, sem pressas, sem avanços nem recuos, simplesmente ouvir e deixar-nos levar. A banda prepara-se para editar o seu segundo trabalho de longa duração que será um disco menos homemade e com um espectro musical mais alargado.»

(Crítica encontrada no blog Under Review)

Uma dúzia de dedos

2009-11-10T14:30:00.001Z

Uma das mais notáveis coincidências da anatomia humana é o facto da maior parte das pessoas ter dez dedos nas mãos. É uma soma que me surpreende sempre que penso em Hound Dog Taylor. Ele tinha uma dúzia, como as caixas dos ovos, de dedos nas mãos. Diz-se que tentou, a certa altura da vida, cortar o excedente, mas todos sabemos que, especialmente para quem faz dieta ou é ministro das Finanças, é muito difícil cortar o excedente.
Na verdade Hound Dog é um anti-Django. Django Reinhardt tinha oito dedos úteis. E, com tão poucos dígitos, era um virtuoso, característica que Hound Dog Taylor evitava. Diz quem sabe apreciar música, que Django era um primor enquanto Hound Dog Taylor não primava pela técnica. Até pode ser, mas soava bem. Foi ele mesmo que o disse: "When I die, they’ll say, ‘He couldn’t play shit, but he sure made it sound good!’"
Theodore Roosevelt "Hound Dog" Taylor nasceu em 1915 (há quem diga que foi em 1917) e morreu em 1975. O nome presidencial é apenas mais uma tragédia que pode acontecer na dramática vida de um bluesmen.

Esperamos cumprir

2009-10-02T12:45:00.000+01:00

Em Agosto, na revista Blitz, podia ler-se um artigo titulado "15 Promessas da Música Portuguesa que Estão a Dar que Falar". Uma dessas 15 promessas eram os The Soaked Lamb.

Momento Crítico #17

2009-09-29T12:06:00.000+01:00

No jornal I de 24 de Setembro de 2009, António Pires (num artigo sobre os Nobody's Bizness) escreveu que The Soaked Lamb são um grupo que "parte da nascente dos blues e depois os leva para o céu".

O novo disco

2009-09-28T11:58:00.000+01:00

Só estará disponível em Fevereiro de 2010, em vez do anunciado Novembro de 2009. Não são meses de atraso, são meses de melhoramentos.

Momento Crítico #16

2009-09-21T17:52:00.000+01:00

Soaked Lamb: fantástico, digo-vos eu.
Vi-os no sábado à noite, no lançamento do livro de Afonso Cruz, na Ler Devagar (Lx Factory), e acho que todos ficámos perplexos — com a simplicidade, qualidade do som, a voz (e a versatilidade de Afonso Cruz, claro, entre o banjo, o ukelele, o kantele, a guitarra e a harmónica). Corram a ouvi-los.
(Francisco José Viegas, Blog "Origem das Espécies")

Momento Crítico #15

2009-09-15T23:56:00.000+01:00

«Desta receita, por sua vez, escorre uma pitada de contrabaixo, um saxofone, um pedal steel guitar, um belíssimo piano e uma quente e inebriante voz feminina, e bem feminina!

Do alto de um gramofone ao fundo da sala, ambiente vintage a preto e branco desenha-se o mundo de The soaked Lamb.

A matriz musical encontra-se entre o blues e o jazz dos anos 30 e 40, respectivamente, ou seja, uma delícia sonora.»

Mais aqui.

Concertos

2009-08-31T12:35:00.001+01:00

Trama, 4 de Setembro, 22.30h.
Theatro Bar, 5 de Setembro, 23.30h.
Festa do Avante!, 6 de Setembro, 16h.

Screaming Jay Hawkins

2009-08-20T12:26:00.001+01:00

Screaming Jay Hawkins era um daqueles pugilistas que queria cantar ópera. O mundo do boxe está cheio de casos destes. Não é raro entrar num ginásio (para nos inscrevermos, não para nos entregarmos a exercícios físicos), chamar boxeur a alguém (no bom sentido) e ouvir: Sou um cantor de ópera, isto é provisório. Quantas vezes se ouve, nos ringues, entre dois assaltos, desabafos sentidos: "eu devia era ser cantor lírico". E que prazer dá vê-los retomar o combate com mais falsete no uppercut e um pequeno Puccini no jogo de pernas.
Voltemos a Screaming Jay Hawkins. Com o insucesso desta incursão pelo mundo da ópera, virou-se para o vudu e para os lamentos em pentâmetros jâmbicos e os doze (ou oito, sejamos complacentes com os números) compassos, ou seja, os blues. Fez muito bem. Isso e filhos. Fez cerca de setenta e cinco filhos a várias mulheres. Há rumores que afirmam ser um número menor, que Screaming Jay Hawkins não teve mais de cinquenta e poucos rebentos. São pessoas que querem descredibilizar os blues. É por isso que ninguém vai aos estádios.
Voltemos a Screaming Jay Hawkins. Era um homem que gostava de se apresentar vestido de leopardo, com ossos a atravessarem-lhe o nariz. Ficou muito conhecido com “I Put a Spell on You” e com aquela música cujo tema é a prisão de ventre e o trânsito intestinal, chamada Constipation Blues (actuava com uma retrete no palco. Não estou a brincar). E também tinha esta particularidade a ter em conta: fazia, com as suas imensas cordas vocais, um ruído bizarro – perdoe-me o estrangeirismo, mas não encontro o portuguesismo necessário –, que era como um porco na matança, mas na nota certa.
Como não existem lendas vivas dos blues que não tenham morrido já, Screaming Jay Hawkins deu-se por falecido no ano 2000. Cerca de setenta anos depois de ter nascido.

Howlin' Wolf

2009-08-10T12:02:00.001+01:00

Howlin' Wolf, cujo verdadeiro nome era Chester Burnett, tinha quase dois metros, pesava perto de dezasseis toneladas – para ser preciso, cerca de 140 quilos em jejum – e, disse alguém, tinha voz de maquinaria pesada. Com aquela voz era perfeitamente possível lavrar os inúmeros hectares do meu terreno (três, para ser exacto) em menos de uma manhã. Já pensei em virar para lá a aparelhagem, para ver o que acontece, mas tenho medo de derrubar as oliveiras.
Howlin' Wolf nasceu em White Station, Mississippi, e aprendeu a tocar harmónica com Sonny Boy Williamson II (não vou falar deste bluesman para não me emocionar demais). A mãe deserdou-o por um motivo tão banal no mundo dos blues que me custa escrevê-lo: por tocar a música do Diabo. E assim, aos treze anos, Chester Burnett viu-se obrigado a fugir de casa. Esta história poderia ter resultado na criação de um país na cauda da Europa mas, felizmente, acabou bem, com discos gravados e tudo.
Howlin' Wolf tinha preferência por fatos pretos que ficavam lindamente com a gravidade da voz. Este pequeno maneirismo do seu carácter devia-se a, um dia, ter visto uma imagem de Blind Lemon Jefferson assim vestido. O fato era preto porque, nessa altura, as fotografias reproduziam fielmente o mundo a preto e branco daquelas pessoas.
Dizem que Howlin' Wolf morreu – como se eu não o tivesse visto o mês passado na paragem do 28 para Moscavide – em 1976. Foi Howlin' Wolf que, juntamente com Blind Willie Johnson, inventou a voz do Tom Waits. Nunca vi ninguém dar-lhe o crédito por isso.

No video acima, o leitor atento terá reparado que o contrabaixista se semelha, com exactidão metafísica, a Willie Dixon. O motivo de tal prodígio é que é mesmo Willie Dixon (haveremos, num futuro próximo, de falar deste boxeur). Por agora, ouça Blind Willie Johnson:

Blind Blake

2009-07-20T17:02:00.001+01:00

Blind Blake, que era tão cego quanto Homero, Tirésias, Jorge Luís Borges ou Lucílio Baptista (estou a exagerar, ninguém é assim tão cego), tem a particularidade de ter sido, na minha modesta opinião (uma das únicas verdadeiras), um dos maiores guitarristas de sempre e foi ele que, basicamente, inventou o estilo de Piedmont. Para quem não sabe que estilo é este, uma pequena explicação: está a ver aquele polegar que tem (esperemos) nas suas mãos? Muito bem, com esse acrescento conseguimos pedir boleia e destruir o Planeta, mas mais importante do que isso, por incrível que pareça, é uma coisa chamada síncope. Mas não desmaie, esta síncope -- que se consegue através do polegar -- é apenas rítmica (no nosso caso), artística (no caso de Blind Blake). O Piedmont Style é o correspondente na guitarra ao ragtime do piano. Compreendeu? Se sim, envie-me um email a explicar.
Não há nada neste mundo que não tenha sido antes imaginado, disse Blake. Poderia ter sido Blind Blake, mas foi William Blake. O que acontece, só para contrariar o poeta, é que nunca nenhum ser humano imaginou que o polegar poderia ser usado da forma como Blind Blake o fez. Se é que aquilo era verdadeiramente um polegar.
Como quase todos os bluesmen, ninguém sabe ao certo o seu verdadeiro nome, onde nasceu ou como morreu. Sabe-se, todavia, que Blind Blake foi a primeira pessoa do mundo a confessar não saber o que “diddie wa diddie” significa. Até fez uma música sobre isso, onde, de forma tão pertinente, manifesta um desejo comum a tanta gente: I wish somebody would tell me what Diddie Wa Diddie means.

Momento Crítico #14

2009-06-30T19:04:00.000+01:00

«Os Soaked Lamb são portugueses e bons rapazes. Um orgulho.
A Mariana Lima tem uma voz deliciosa que, não deixando de me recordar a Madeleine Peyroux (e isto só para ser contemporâneo), traz consigo os sonhos de um Jazz cosmopolita, repleto de influências negras, latinas e de muitas outras paragens, naquela atitude de que a música não vive tanto da sua origem, mas muito mais dos sítios para onde nos leva. Estes senhores, na minha modesta e sempre discutível opinião, são uma bênção! O facto de me fazerem também recordar um Django Reinhardt não faz com que os admire menos – não – antes pelo contrário!»
(Xukebox)

Próximos:

2009-06-29T12:51:00.002+01:00

Dia 3 de Julho tocamos em Odemira, no Jardim da Fonte Férrea, às 21.30h. E no dia seguinte, às 23h, na Fábrica do Braço de Prata, em Lisboa.

Son House

2009-06-29T12:51:00.001+01:00

Uma das coisas mais curiosas que apareceram no século XX, depois da internet, foi Son House (Eddie James House, Jr.). Foi um dos primeiros bluesman a bater na guitarra e a conseguir com que isso soasse bem. Não era um virtuoso, graças a Deus, mas tinha uma voz que lhe vinha do período câmbrico médio (altura em que praticamente só existiam seres vivos minerais), passava pelo paleolítico superior e desaguava num microfone. Dificilmente se voltará a ouvir algo assim, por mais que tentemos evitá-lo.
Certa vez matou um homem (evidentemente em legítima defesa) e isso permitiu-lhe passar uns anos numa prisão daquelas -- como dizer sem ofender? -- de segurança máxima.
Penteava-se com rigor geométrico, em ondinhas capilares e, por vezes, usava um laço. Ninguém sabe muito bem quando nasceu, nem a mãe. Se é que teve mãe.
Para a História ficam músicas que ninguém ouve, mas que tiveram uma importância fundamental para tudo aquilo que ouvimos hoje.

Quase acústico

2009-06-12T12:31:00.001+01:00

O som está muito baixinho, o que pode ser uma bênção. Mas dá para ver qualquer coisa.

Concerto na loja Geraldine, Sábado 30 de Maio, às 18h (3 euros)

2009-05-25T21:24:00.000+01:00

Este é um concerto dos The Soaked Lamb para quem gosta de móveis.
Estaremos por trás daquele aparador, entre o sofá e a mesinha de cabeceira, a tocar qualquer coisa entre os blues e o jazz. Não convém nada perder este concerto: a iluminação dos abajours vintage favorece os nossos melhores ângulos. Petiscos serão servidos e, possivelmente, serão a única coisa deste século que se poderá consumir na loja. Finja que nos vai ouvir e empanturre-se de croquetes.

2009-05-25T21:21:00.000+01:00

Concerto do Maxime (uma resenha)

2009-05-18T22:03:00.000+01:00

Primeiro, como podem ler no título, usei a palavra resenha. Não volta a acontecer.
Segundo, o concerto propriamente dito: teve mais de vinte pessoas em palco, tal como prometido. Infelizmente não se cumpriu o meu prognóstico -- de final de jogo -- que garantia haver mais pessoas em palco do que na assistência. Estava cheio, o velho cabaret, abarrotava. E assim calaram-se as vozes perversas que diziam que, nos nossos concertos, a única assistência que teríamos seria médica (claro que apenas para as duas pessoas da banda que têm seguro de saúde).
Terceiro, voltemos ao concerto: dei umas notas erradas, confesso, mas em tempo de crise (inventada pelos media e pelo Rui Santos), as pessoas não desperdiçam oportunidades. Vi, apesar das luzes ofuscantes da ribalta, uma pessoa da plateia a enfiar essas notas no bolso. Uma pessoa pode ficar rica só de me ouvir tocar.
Quarto, convém salientar a disponibilidade da loja Geraldine que emprestou uns móveis para que a nossa aparência não fosse tão enfadonha. O mundo ficou ciente de que um sofá não faz milagres. Não é por acaso que não existe religião nenhuma à volta desse objecto.
Há que agradecer ao coro Musicarte. Sem eles não teríamos mais de vinte pessoas em palco e o universo, tal como a ciência o conhece, não seria o mesmo.
Sei que as pessoas gostaram muito, apesar das opiniões em contrário. E, resumindo, acho que foi o nosso melhor concerto.
Muito obrigado a todos os que foram. Aos que não foram, resta-lhes o gosto amargo de não terem gasto os dez euros do bilhete.

2009-04-20T22:07:00.001+01:00

Entrevista Cotonete

2009-04-20T21:37:00.001+01:00

Os portugueses The Soaked Lamb preparam-se para lançar o segundo disco de originais no próximo Outono.
A revelação foi feita pelo compositor e multi-instrumentista Afonso Cruz, em entrevista ao Cotonete.
O sucessor de "Homemade Blues", editado em 2007, deverá sair «em Outubro ou Novembro» e «será um disco menos homemade e com um espectro musical mais alargado».
O músico garante que os Soaked Lamb estão a gravar o segundo disco «com a mesma calma» com que gravaram o primeiro. «Nós não temos tempo para ter pressa, fazemos as músicas como eram feitas há 60 ou 70 anos, com o cuidado de quem faz uma melodia para durar e não um ritmo para trepar os tops», explica. E acrescenta: «compomos com uma lentidão que não é nada moderna».
Apesar de reconhecer que «muito do espírito dos Soaked Lamb é inspirado na música americana da primeira metade do século XX», Afonso Cruz sublinha: «evidentemente não somos imunes ao que se passa à nossa volta, à contemporaneidade, mas preferimos tocar sentados».
Segundo o músico, a banda não pensa muito em fronteiras: «as raízes americanas interessam-nos porque, essencialmente, não têm fronteiras». «Cada vez mais, e isso é um traço de modernidade, o mundo é partilhado entre todos: há bandas japonesas a tocar rockabilly e bandas ganesas a tocar bossa nova. Quando palestinianos tocarem klezmer e israelitas música sufi, poderemos ter esperança», diz.
A música dos Soaked Lamb já entrou num anúncio do molho de tomate Guloso e integrou a banda sonora do filme "Arte de Roubar", ao lado de nomes como os Dead Combo e The Legendary Tiger Man. E genericamente, o disco de estreia «tem sido muito bem recebido, as críticas foram sempre bastante boas», no entanto, Afonso acredita que a participação no anúncio publicitário não lhes trouxe «uma notoriedade especial».
Os Soaked Lamb tocam esta sexta-feira no Centro de Artes do Espectáculo de Portalegre e, no sábado, na Galeria do Desassossego, em Beja. Ambos os espectáculos começam às 11 da noite. Afonso Cruz descreveu-nos um concerto típico da banda: «os concertos passam-se sentados, o público e nós. Tocamos a cores, mas soa a preto e branco. Todos usamos chapéu, mas já houve um elemento que tocou, contra todas as regras, de sandálias».
Pode consultar a agenda de concertos no MySpace na banda, onde pode também ver o vídeo do anúncio e de algumas prestações ao vivo.
HG c/ MMB

Uma entrevista muito bem entrevistada, muito bem contextualizada: aqui.
Obrigado à Cotonete, um bálsamo para os ouvidos. Mesmo para os mais duros.

Espectacular digressão pelo País real

2009-04-20T21:31:00.000+01:00

Estive a tocar, nos dois últimos fins-de-semana, em Coimbra, Leiria, Beja e Portalegre. Gostei muito, essencialmente daquele senhor que dizia para tocarmos aquela. Também havia, em Leiria, uma groupie com a camisa aberta e o peito ao léu. Estou a brincar, era um homem.
A banda deu várias entrevistas, todas muito bem dadas, repletas de bom senso e criteriosa auto-análise. Aliás, se não fosse a banda a responder desse modo tão pertinaz, os músicos que a compõem ter-se-iam limitado a respostas medíocres, como vem sendo hábito. Emocionei-me quando um entrevistador se sentiu comovido com uma letra minha, "A Coffin for Two". Contive as lágrimas, mas deixei que os violinos continuassem a soar. Quando o segundo violino se enganou escandalosamente, tocando um arpejo em Mi diminuto sobre um Ré maior, é que percebi que era tudo produto da minha cabeça. E depois, com os olhos ainda marejados, olhei para o Gito (o contrabaixista) e notei que, também ele, tinha um nó na garganta. Era a gravata.
Em Portalegre, o palco fica muito próximo da casa de banho o que é bom para o pianista, que é o que tem mais urgência de urinol. Eu também costumo ir todas as semanas.
Em Coimbra tocámos num salão de carisma onde o meu pai, quando eu ainda não era nascido (que saudades que eu tenho desses tempos), jogava bilhar: o Salão Brazil. A cerveja, que tem aquela tendência mórbida de se deixar morrer mal se vê fechada dentro dum copo, esteve sempre fresca. A mesa de snooker precisava duma pequena afinação. Enfim, não foi a única coisa desafinada nessa noite. Lembro-me, com algum carinho, dum Si bemol que deixei escapar sem querer. Felizmente não cheira. De resto, toquei sempre evitando citar Merleau-Ponty no banjo, mas não pude conter um ou outro som menos positivista. Assim, convém notar duas coisas: A primeira é que, do nosso lado, pudemos corroborar o facto de não existir separação entre sujeito e objecto, exactamente como enuncia a fenomenologia mais ortodoxa, mesmo quando está sóbria. A segunda é que do lado do público ninguém se despiu, por isso seria pretensão nossa qualquer alusão à união sujeito/objecto (gravemente reprovada pela Igreja).
Em Beja alguém gritou encore mas nós, infelizmente, não temos músicas francesas no repertório.
Fizemos bastantes quilómetros e foi um pouco cansativo. Comprovámos, nestas viagens, que Lisboa fica demasiado longe de Portugal. E que em Leiria há um homem que rapa os pêlos do peito.

Próximos: Coimbra, Leiria, Portalegre e Beja

2009-04-01T12:42:00.000+01:00

5 linhas, 4 espaços

2009-03-20T16:50:00.000Z

> Entrevista com a banda

O 5 Linhas, 4 espaços é uma rubrica do programa E2, da Escola Superior de Comunicação Social. Surge do amor à música de um grupo de amigas e colegas, e com muito trabalho da nossa equipa técnica, chega aos vossos ecrãs quinzenalmente nas madrugadas de quinta para sexta, à 1h, na :2. Tem como objectivo mostrar bandas desconhecidas à maioria do público, umas com mais experiência que outras mas com algo em comum: o amor à música.

De volta ao Casino de Lisboa

2009-01-07T17:39:00.000Z

2008-12-04T10:21:00.000Z

"Arte de Roubar", o último filme de Leonel Vieira - www.artederoubar.com - é uma comédia negra de acção, que conta com Ivo Canelas, Nicolau Breyner, Soraia Chaves e quatro músicas que foram roubadas, com a devida autorização, ao nosso CD "Homemade Blues".

THE SOAKED LAMB EM ESTUDIO-NOVO DISCO PARA O ANO

2008-11-28T13:38:00.000Z

The Soaked Lamb começaram em Novembro a gravar o novo Disco.

Próximas apostas:

2008-09-15T10:40:00.000+01:00

2008-08-29T11:31:00.000+01:00

Próximos: uma semana no Casino

2008-06-17T14:07:00.000+01:00

2008-05-06T12:48:00.000+01:00

Momento crítico #13

2008-05-03T12:39:00.000+01:00

«A tomada de decisão não foi pacífica. Um concerto a começar às 23:30 no meio da semana é algo que requer alguma força de vontade, mesmo sendo à borlix. No entanto, bastou chegar a casa e ouvir algumas das músicas do álbum Homemade Blues para rapidamente decidir que me faria novamente aos carris, rumando ao Casino Lisboa, para assistir à actuação dos The Soaked Lamb. O mais que posso dizer é que valeu todo o minutinho de sono perdido. Pois é, belo som que têm os The Soaked Lamb! É só fechar os olhos e num instante estamos num club de New Orleans, na América louca dos anos 30, ou enfiados num soturno bar de Chicago rodeados de gangsters. Bem na realidade, nem foi preciso fechar os olhos, pois os rapazes e a menina fazem questão de se apresentar com indumentária perfeitamente enquadrada com a música que tocam. Só a envolvente do Arena Lounge destoava, mas tudo bem, a cavalo dado não se olha o dente. O som também não esteve perfeito, longe disso, mas dada a acústica do espaço penso que era difícil fazer melhor. Depois há sempre aquele ruído de fundo, inerente ao funcionamento de um casino. Mesmo assim, deu perfeitamente para desfrutar da beleza dos temas, assim como aferir a qualidade dos músicos. Neste aspecto os The Soaked Lamb brilham como um todo. É certo que se destaca a voz, e a esbelta figura, da Mariana Lima, mas não lhe ficam atrás os restantes músicos. Miguel Lima (bateria), Vasco Condessa (teclas) e Luís Alvoeiro aka Gito (contrabaixo) fornecem a base do edifício musical do grupo. Afonso Cruz e Tiago Albuquerque, formam a dupla de alas, que entre si rodam um impressionante set de instrumentos, como banjo, clarinete, saxofone, ukelele, harmónica, e eu sei lá mais o quê, para além das habituais guitarras. Engraçado também o tema em que a Mariana canta através de um megafone que emula na perfeição a sonoridade das antigas grafonolas.

Resumindo: muito bom.

Para aqueles que não foram, e que gostam deste tipo de sonoridade, tipicamente americana, não percam uma próxima oportunidade porque believe me, they’ve got the blues.

PS - Depois deste concerto, acalento agora a ideia de os rever em condições, para mim, ideais: num pequeno bar, ou quanto muito no Santiago Alquimista, enquanto se escacilha uma caixa de cigarrilhas e se manda abaixo uma garrafa de Bushmills. Isso é que era!»

A Praceta

Próximos:

2008-03-28T15:38:00.000Z

Momento crítico #12

2008-03-13T01:41:00.000Z

«O nome desta banda já passou aqui pelo Recortes mas só no último fim de semana é que "Homemade Blues" chegou cá. Depois das visitas aos sites da banda e da boa opinião que as audições da compilação "Acorda" permitiram pude confirmar todas as expectativas. De tal forma que me tem desviado dos últimos vícios assinados por Cave e Tindersticks.

Com "Homemade Blues" Portugal ganhou mais uma banda que vale a pena acompanhar. Como o próprio nome indica, todo o trabalho respira Blues e ambientes Jazz.

Excelente companhia para uma noite com amigos ou para relaxar ao sofá, o álbum dos Soaked Lamb tem aquele som que permite transfigurar os momentos que o acompanham.»

Recortes do Silêncio

Tertúlia Castelense

2008-03-12T19:13:00.000Z

Próximos:

2008-02-28T11:56:00.000Z

momento crítico #11

2008-02-28T11:50:00.000Z

"Homemade Blues, álbum de estreia dos Portugueses The Soaked Lamb deixou-me sem palavras. Afinal, ando aos 25 anos a descobrir novos (e bons) sons.
Estes blues feitos em casa* são uma maravilha saída de uma capa minimalista mas em tudo espectacular.
Esta... poderia muito bem ser a banda sonora de uma vida."

Blog "Adorei Estes Dias"

Momento crítico #10

2008-02-28T11:44:00.000Z

"São poucas as bandas nacionais que praticam um blues puro, onde se sente
realmente a sua essência. Os The Soaked Lamb são uma delas, provavelmente a melhor, e vão estar a mostrar a sua magia hoje, às 24 horas, na Fábrica
Braço de Prata."

Acisum

Próximos:

2008-02-08T17:44:00.000Z

Próximos:

2008-01-31T10:54:00.000Z

Próximos:

2008-01-31T10:52:00.000Z

Momento Crítico #9

2008-01-07T11:31:00.000Z

«Play…
Deixei correr o som, fixado na voz de Mariana Lima - bem fixado. Logo depois, notei ainda e naturalmente, as presenças de Afonso Cruz (guitarra, ukelele, harpa, banjo), Gito (contrabaixo), Vasco Condessa (piano e orgão), Tiago Albuquerque (saxofone alto, clarinete e guitarra) e Miguel Lima (bateria e percussões). Mas mais importante, notei o quão apaixonante é “Homemade Blues”, álbum de estreia dos The Soaked Lamb. Apaixonante, quente, cativante. Viesse antes e a lista anual d’a trompa teria mais um nome - e bem lá para cima.
Composto por 13 temas - 6 deles originais, “Homemade Blues” é uma pequena delícia sonora, uma delicioso cocktail blues, pingado a espaços por doses certas de jazz e country. Claro, que sabe à terra do lado de lá do Atlântico, mas é um sabor tão bom; sensações para saborear recostado, imaginando aquele calor da pradaria norte-americana. Minto; na verdade, dá para saborear em qualquer lado, tal a consistência e coerência estética do recente disco dos The Soaked Lamb.
Belíssimo!»
(A Trompa)

Os melhores deste ano (escolha equipa BLITZ)

2007-12-03T19:48:00.000Z

Momento Crítico #8

2007-11-19T18:00:00.000Z

«Os blues feitos em casa, ou Homemade Blues é o nome do álbum dos The Soaked Lamb, um grupo português que oferece bons momentos musicais como o concerto do passado sábado em Coimbra. Entre o jazz e o country, Homemade Blues é mesmo um álbum de blues, que se ouve muito bem e que não deixa ninguém indiferente. Não são do Mississipi nem de Chicago. São portugueses e andam por aí.»

Jornal Torrejano

Momento Crítico #7

2007-11-19T17:58:00.000Z

The Soaked Lamb Lançam "Homemade Blues"

«Foi no passado mês de Junho que "Homemade Blues" dos The Soaked Lamb saltou para as prateleiras das lojas. O álbum, constituído 13 canções das quais 6 são originais, tem o selo da Panóplia e da Compact Records e apresenta um blues que se cruza aqui e ali com jazz ou com country.
Os The Soaked Lamb são Mariana Lima (voz), Afonso Cruz (guitarras, voz), Luís Alvoeiro (contrabaixo), Vasco Condessa (teclas), Tiago Albuquerque (saxofone) e Miguel Lima (bateria), um grupo de amigos que decidiu juntar-se para gravar um divertido álbum.»

Blog AcisúM

Momento Crítico #6

2007-11-19T17:23:00.000Z

«'Homemade Blues', dos nacionais The Soaked Lamb, é uma óptima surpresa no panorama da música nacional.
Porque é um disco de blues, género tão pouco explorado no nosso país, e porque o género é aqui muito bem explorado, com entradas pelo jazz, country e até gospel.
O disco inclui treze temas, que perfazem um registo coerente e revela uma banda sólida.
Na voz Mariana Lima, nas guitarras, ukulele, harmónica e banjo Afonso Cruz, no contra-baixo Luis Alvoeiro, no piano e orgão Vasco Condessa, bateria e percussão Miguel Lima, e no saxofone, guitarra e clarinete Tiago Albuquerque.
Um grupo e um disco a serem descobertos...»

Cotonete

Momento Crítico #5

2007-11-19T17:17:00.000Z

«Portugueses apesar do nome e interessados nos blues. Diz quem supostamente entende da questão que um músico branco nunca conseguirá atingir a profundidade do verdadeiro bluesman. A questão fica para outras núpcias porque em Homemade Blues Mariana Lima, Afonso Cruz e restantes parceiros dão prova de bom-gosto e elegância.»

Revista Focus (12 a 18 Setembro 2007)

Momento Crítico #4

2007-11-19T17:14:00.000Z

«Tocam como poucos e têm o blues na alma. Dizem eles que é blues artesanal. Apurado sentido estético no site, blog e arte gráfica do CD contribuem para um clima muito próprio do estilo.
"Homemade Blues", album estreia dos portugueses THE SOAKED LAMB é mesmo fabuloso e perfeito. O título resume todo o trabalho e tenho para mim que o caminho a seguir está na faixa "Another Man Done Gone".
Além de temas originais revisitam clássicos e tradicionais. As influencias confessas da banda revelam uma vez mais o sangue que lhes corre: Rev Gary Davis, Blind Blake, Django Reinhardt, Screamin' Jay Hawkins, Tom Waits, Billie Holiday, Bessie Smith, Howlin' Wolf, Nina Simone, Sonny Boy Williamson II, Albert King e Squirrel Nut Zippers entre outros.
Como ainda não encontro videos oficiais da banda deixo-vos uma participação na FNAC em que Mariana Lima e seus pares deixaram os ouvintes deliciados por mais.»

Blog do Mau Génio

Momento Crítico #3

2007-11-19T17:12:00.000Z

Homemade candies
«Um docinho nacional que muito tem sido apreciado por estes dias.
Chamam-se The Soaked Lamb, tocam uma espécie de blues com jazz e mais qualquer coisa e são receita obrigatória para momentos de languidez e calma, recheados de infinita beleza. Altamente recomendado para quem aprecia o género!»

Blog Insustentável Leveza do Ser

Momento crítico #2

2007-11-19T17:08:00.000Z

«Há discos que se não nos forem postos à frente podem passar despercebidos com grande injustiça. É o caso deste “Homemade Blues”, dos The Soaked Lamb. Um disco que cheira a madeira seca, terra e Jack Daniel’s, um disco que podia ser a banda sonora de uma viagem num comboio assombrado pela América profunda á descoberta das raízes da música popular americana. Mas é um trabalho feito em Portugal e, talvez por isso, se note uma sensualidade e leveza nos temas. A voz de Mariana Lima enche todo o registo e faz-nos sonhar com saloons cheios de fumo e uma doce melodia. Ao passo que a voz de Afonso Cruz, nos acorda para o mundo real e somos confrontados com um duelo ao pôr do sol. Claro que o universo western não me sai da cabeça ao longo de todo o disco mas as paisagens criadas por este grupo são tão diversas que a viagem não se torna fastidiosa, nem de longe nem de perto. É sempre uma descoberta, o limpar o pó a um velho disco encontrado ao acaso num caixote de velharias.
Os The Soaked Lamb conseguem trazer para os dias de hoje uma sonoridade que faz parte do imaginário de todos aqueles que, de uma maneira ou de outra, já sonharam com as longas pradarias, precorridas em cima da sela de um mustang negro.
No mínimo surpreendente.»

Artur Silva

The Soaked Lamb - A Coffin for Two

2007-10-25T17:15:00.000+01:00

Um agradecimento ao Alex , que nos cedeu as imagens e ao Venancio que deu um look muito bom na Pós Produção.

The Soaked Lamb-A Coffin for Two

Add to My Profile | More Videos

2007-09-26T12:21:00.001+01:00

PROXIMO CONCERTO

2007-08-29T12:13:00.001+01:00

Ao vivo no algarve

2007-08-09T09:05:00.001+01:00

Só para lembrar

2007-07-25T15:57:00.000+01:00

Dias da rádio

2007-07-16T15:03:00.000+01:00

Na RUC (Rádio Universidade de Coimbra).

Ao vivo

2007-07-11T14:58:00.001+01:00

Momento crítico: onde se dizem coisas muito lisonjeiras sobre os Soaked Lamb

2007-07-10T11:00:00.000+01:00

Este disco tem cheiro a terra. Tem cheiro a terra americana. Estão a ver aqueles descampados, onde lá muito ao longe se vê uma igreja feita de madeira? Pois é este o retrato perfeito para ilustrar “Homemad Blues” .
Este som é feito de uma inspiração que parte do blues. Não nos entrega muitas vezes o blues no seu estado mais puro. Aqui e ali este blues é salpicado com jazz e umas pitadas de country. Afinal, estilos que se casam muito bem. Mas sim, importa frisar que na sua raiz este é mesmo um disco de blues. Blues lento e arrastado, muitas vezes trazendo dentro um lado mais sexy, muito por culpa de uma certa inspiração de cabaret, ou neste caso de saloon.
Mas como ia dizendo este blues tem algum jazz lá dentro. Tem sim senhor! E para comprovar bastará escutar “The Soaked Lamb” onde a voz de Afonso Cruz cruza os estilos de Tom Waits e Luis Armstrong , e onde um saxofone não engana o ouvinte.
Depois, como escrevi, há por aqui salpicos de country. Exemplos maiores são “Another Man Done Gone” e “Beer Song (For A Romantic Evening)”.
Mas o que nos fica deste primeiro registo dos Soaked Lamb é a sua grande paixão pela ancestral cultura americana.. E ficamos com a certeza de estarmos perante uma banda que tem já muito bem definido o seu caminho. Uma banda que vendeu a sua alma em troca da canção perfeita.
São 13 temas homogéneos que só fazem sentido todos juntos. Têm um fio condutor muito próprio. Por isso é que pode ser difícil digerir este prato logo à primeira. Mas não tenham pressas. Deixem a comida repousar. Aos poucos e poucos vão começando a sentir na língua um aroma extremamente delicioso .Sim, porque afinal este é um disco recheado de pequenas maravilhas.
Umas das maiores surpresas fecha o disco. Uma canção de trabalho, onde só a voz gospel de Maria Lima brilha e se mostra grande.
E é isto amigos, que faz deste um grupo que merece descobrir. Que faz deste um disco que merece ser escutado.
Agora no ar o cheiro a terra. A terra americana. A igreja de madeira está mesmo aqui ao lado. Entremos e rezemos em silêncio, ou quem sabe entoemos um gospel a plenos pulmões.

Nuno Ávila
(Blog Santos da Casa)

Mudança de Contrabaixista

2007-07-09T11:12:00.000+01:00

Mudança de Contrabaixista:
Sai - Luís Alvoeiro
Entra - Gito
Lembram-se do Gito e do seu Porche?
Está de volta da Alemanha e acaba de integrar a formação dos Soaked Lamb substituindo o Luís que está a dedicado intensamente à cozinha nos próximos meses. No futuro veremos se volta à banda. Bem vindo Gito.

Mais uma FNAC

2007-07-06T13:21:00.000+01:00

Hoje há mais uma pequena apresentação na FNAC, desta vez no Colombo, às 22h.

Fnac 25 Junho 2007

2007-06-25T09:56:00.000+01:00

Não percam HOJE, segunda dia 25 de Junho às 21h30 na Fnac do Cascais Shopping. Desta vez já com o CD à venda!

O que o público acha

2007-06-12T23:21:00.000+01:00

2007-06-06T00:52:00.000+01:00

Próximo concerto

2007-04-23T10:15:00.001+01:00

Dois dedos de conversa

2007-03-17T12:08:00.000Z

Uma das mais notáveis coincidências da anatomia humana é o facto da maior parte das pessoas ter dez dedos nas mãos. É uma soma que me surpreende sempre que penso em Hound Dog Taylor. Ele tinha uma dúzia, como as caixas dos ovos, de dedos nas mãos. Nem mais nem menos: doze. Diz-se que tentou, a certa altura da vida, cortar o excedente, mas todos sabemos que, especialmente para quem faz dieta ou é ministro das Finanças, é muito difícil cortar o excedente.
Na verdade Hound Dog é um anti-Django. Django Reinhardt tinha oito dedos úteis (ainda assim mais do que os dias duma semana, sejam úteis ou não). E com tão poucos dedos, tornou-se muito mais conhecido e afamado do que o Taylor cheio de dedos. Facto a que são alheios a biologia, a anatomia e outros misticismos. Diz quem sabe apreciar música, que Django era um primor enquanto Hound Dog Taylor não primava pela técnica. Até pode ser, mas soava bem. Foi ele mesmo que o disse: "When I die, they’ll say, ‘He couldn’t play shit, but he sure made it sound good!’"

Grande Gito!

2007-02-14T14:20:00.000Z

Gito. O homem que me introduziu ao contrabaixo e com quem fui para o Hot Clube de Portugal aprender a dar uns toques na coisa. Aqui estamos nós no dia de formatura à frente do seu carro.
Fica aqui a homenagem, grande Gito.

Contrabaixo

2007-02-07T15:14:00.000Z

Esta é a minha preferida por razões obvias.
Obrigado também por esta Gonçalo.

Mais uma foto de que gostamos muito

2007-02-06T15:01:00.000Z

Também do Gonçalo.

Concerto no Chiado

2007-02-06T11:52:00.001Z

The Soaked Lamb agradecem ao Gonçalo as fotos que testemunham o concerto do Chiado. Aqui ficam algumas das preferidas.

O que o público acha II

2007-01-30T09:49:00.000Z

Que The Soaked Lamb vão voltar a tocar na FNAC Chiado no próximo sábado às 18:00h.

A música liberta (Musik Macht Frei)

2007-01-27T11:21:00.000Z

Orfeu, que tocava muito bem, era capaz de, com a sua lira (que por acaso era de Apolo), libertar um morto (Eurídice) das garras de Hades. E Cristo quando disse “Lázaro, vem cá para fora”, muito provavelmente disse-o a cantar. Toda a gente sabe que a voz de Cristo era divina. Herdou-a do Pai. E uma voz divina funciona até com o mais duro de ouvido.

Mais recentemente, houve um caso concreto em que o poder da música destruiu grilhetas e manifestou o seu poder sobre as pedras e os tijolos: Leadbelly. Este bluesman foi preso algumas vezes. E uma dessas vezes foi libertado graças à música. As paredes de pedra e as grades de ferro, nada podem contra os blues. O sr. Leadbelly cantou e tocou um daqueles cheios de alma, com oito ou doze compassos (tanto faz), pedindo perdão ao governador Neff que, cheio de Dó, o libertou. Ou, pelo menos, assim reza a lenda.

Pequena apresentação

2007-01-27T11:20:00.001Z

The Soaked Lamb são uns blues feitos em casa, artesanais. O Miguel Lima, que toca bateria, lembrou-se de gravar um CD desses, feitos à mão como as rendas de bilros. Também se lembrou de tocar bateria, tambores e reco-reco, esse instrumento idiófono que funciona graças à fricção dum pauzinho sobre um bocado de bambu (no que concerne ao reco-reco, fomos incapazes de o deter a tempo e parece que aquilo ficou mesmo gravado). O Vasco Condessa ajuntou-se com o ébano e o marfim, preto no branco, e fez-se ouvir um piano. Que às vezes também é um órgão. O Luís Alvoeiro, que é designer nas horas vagas, trouxe o contrabaixo e as respectivas notas que dão o ar grave. A Mariana Lima, irmã de certo baterista já mencionado, canta. E escreve letras muito bonitas em pentâmetros jâmbicos. O Afonso Cruz toca guitarra, harmónica, cavaquinho e banjo. Escreve letras, compõe, descompõe e canta. Às vezes tem barba, outras bigode. O Tiago Albuquerque toca saxofone, clarinete, guitarra e, como se não bastasse, é cunhado dum certo contrabaixista já mencionado. Usa vários tipos de chapéus.
Aos domingos comia-se ensopado de borrego e gravavam-se uns blues ainda com o hálito a cravinho, cominhos e vinho. Facto que evidentemente se nota quando se ouvem as músicas com atenção. Foram consumidos vários litros de cerveja durante as gravações, mas isso não é desculpa para a soberba qualidade do CD (que aliás, ainda não foi distribuído).

O que o público acha

2006-12-28T00:32:00.001Z

Está cumprida a profecia de Isaías: o lobo e o cordeiro pastarão juntos

2006-12-27T18:08:00.001Z

The Soaked Lamb

A nossa primeira capa

Todos para a Rua de Baixo

Momento Crítico #25

Um disco de aço

Uma entrevista em tom de sussurro

Hot & Spicy

Quando nós falamos dos outros

Uma revista onde somos "um autêntico must"

Viajar no tempo para a Terra Pura

The Soaked Lamb: Blues domingueiro

Momento Crítico #24

Momento Crítico #23

Música sedutora, portanto

Somos muito parecidos com os nossos avós

Boa Nova

A Trompa

Momento Crítico #22

Momento Crítico #21

Momento Crítico #20

Momento Crítico #19

Hats & Chairs

Primeiro disco à venda na Amazon

Desenhados pela Carla

Momento Crítico #18

Uma dúzia de dedos

Esperamos cumprir

Momento Crítico #17

O novo disco

Momento Crítico #16

Momento Crítico #15

Concertos

Screaming Jay Hawkins

Howlin' Wolf

Blind Blake

Momento Crítico #14

Próximos:

Son House

Quase acústico

Concerto na loja Geraldine, Sábado 30 de Maio, às 18h (3 euros)

Próximo:

Concerto do Maxime (uma resenha)

Próximo:

Entrevista Cotonete

Espectacular digressão pelo País real

Próximos: Coimbra, Leiria, Portalegre e Beja

5 linhas, 4 espaços

De volta ao Casino de Lisboa

THE SOAKED LAMB EM ESTUDIO-NOVO DISCO PARA O ANO

Próximas apostas:

Próximo:

Próximos: uma semana no Casino

Próximo:

Momento crítico #13

Próximos:

Momento crítico #12

Tertúlia Castelense

Próximos:

momento crítico #11

Momento crítico #10

Próximos:

Próximos:

Próximos:

Momento Crítico #9

Os melhores deste ano (escolha equipa BLITZ)

Momento Crítico #8

Momento Crítico #7

Momento Crítico #6

Momento Crítico #5

Momento Crítico #4

Momento Crítico #3

Momento crítico #2

The Soaked Lamb - A Coffin for Two

PROXIMO CONCERTO

Ao vivo no algarve

Só para lembrar

Dias da rádio

Ao vivo

Momento crítico: onde se dizem coisas muito lisonjeiras sobre os Soaked Lamb

Mudança de Contrabaixista